Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (29/01/26)

 Socorro!

Sinopse: Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta, os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar ressentimentos passados e trabalhar juntos para sobreviver, mas, em última análise, é uma batalha de vontades e inteligência para sair de lá vivos.

SONG SUNG BLUE: UM SONHO A DOIS

Sinopse: Baseado em uma história real, dois músicos azarados (Hugh Jackman e Kate Hudson) formam uma animada banda tributo a Neil Diamond, provando que nunca é tarde para encontrar o amor e seguir seus sonhos.

O PRIMATA

Sinopse: A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.

Alerta Apocalipse

Sinopse: Quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn (Liam Neeson), um ex-agente de bioterrorismo que só queria curtir a aposentadoria em paz, é chamado de volta à ação. 

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio - Programação de 30 a 04 de Fevereiro

 Projeto Raros: Sangue para Drácula

Sangue per Dracula (Entrada franca)

França, Itália, Estados Unidos | 1974 | 103 minutos | DCP

Direção de Paul Morrissey

Classificação: 18 anos

Legendado

Um conde vampiro doente viaja para a Itália com seu servo em busca de uma noiva. Releitura muito particular do mito de Drácula, pela visão de Andy Warhol.

Ato Noturno

R$ 16,00

Brasil | 2025 | 119 minutos | DCP

Direção: Marcio Reolon e Filipe Matzembacher

Classificação: 14 anos

Um ator ambicioso e um político em ascensão vivem um caso em sigilo e, juntos, descobrem ter fetiche por sexo em lugares públicos. À medida que se aproximam da fama, mais intenso se torna o desejo de se colocarem em risco.

Bom Trabalho

Beau Travail (R$ 16,00)

FRA | 1999 | 92 minutos | DCP

Direção: Claire Denis

Classificação: 18 anos

Legendado

Um oficial da Legião Estrangeira, Galoup, relembra sua vida outrora gloriosa, liderando tropas no Golfo de Djibouti. A chegada de um jovem recruta promissor, Sentain, irá abalar a existência disciplinada de Galoup.

“Denis é uma das diretoras que mais nos influencia, em quase todos os filmes que fazemos. Nossa maior paixão é filmar corpos em movimento, e ela filma corpos como ninguém.”

Línguas Desatadas

Tongues Untied (Entrada franca)

Estados Unidos | 1989 | 55 minutos | DCP

Direção de Marlon Riggs

Classificação indicativa: 18 anos

Legendado

As experiências de um grupo de homossexuais negros que vivem nos Estados Unidos.

“Um dos nossos documentários favoritos. A abordagem de Riggs sobre identitarismo, e a complexificação que ele faz disso, nos é particularmente relevante”.

E Se Fosse Amor + Debate

Si C'Etait de l'Amour (Entrada franca)

França | 2020 | 82 minutos

Direção de Patric Chiha

Classificação indicativa: 16 anos

Legendado

São quinze jovens dançarinos de diversas origens e horizontes. Eles estão em turnê com Crowd, a peça de dança de Gisèle Vienne sobre a cena rave dos anos 90. Seguindo-os de teatro em teatro, o filme documenta o trabalho do grupo, assim como seus estranhos e íntimos relacionamentos. A linha entre palco e vida real se torna tênue.

“Amamos corpos em movimento, e a dança sempre é muito presente no nosso cinema. Esse documentário do Chiha sobre a peça Crowd, de Giséle Vienne, nos inspirou para a construção da companhia teatral de Ato Noturno. Durante os processos de ensaio, enviamos esse filme para os atores que participam do grupo de teatro e para a coreógrafa”.

Sessão seguida de debate com atores do filme Ato Noturno.

Um Tiro Na Noite

Blow Out (Entrada franca)

Estados Unidos |1981 | 108 minutos | DCP

Direção de Brian DePalma

Classificação indicativa: 16 anos

Legendado

Um sonoplasta grava acidentalmente a evidência que prova que um acidente de carro foi na verdade um assassinato, e consequentemente se coloca em perigo.

“DePalma é um dos nossos diretores preferidos, passamos parte da pandemia obsessivamente assistindo aos filmes dele, e é a maior referência para Ato Noturno. Há uma sutil homenagem direta a ele quando Matias assina com a série, há um plano detalhe do contrato que revela que o nome da produtora é Blow Out Produções”.

O Açougueiro

Le Boucher (Entrada franca)

França, Itália | 1970 | 93 minutos | DCP

Direção de Claude Chabrol

Classificação indicativa: 16 anos

Legendado

O relacionamento improvável entre um açougueiro da classe trabalhadora e uma professora reprimida coincide com uma terrível série de assassinatos em um pequeno vilarejo do interior francês.

“Foi nossa porta de entrada para o cinema de Chabrol, que se tornou um cineasta importante para nós. A sequência da voice over final de Ato Noturno, com Rafael falando da relação dos dois enquanto vemos imagens do trajeto até o parque pelos vidros do carro, é uma referência direta à sequência final desse filme.”

No Silêncio da Noite

In a Lonely Place (Entrada franca)

Estados Unidos | 1950 | 110 minutos | DCP

Direção de Nicholas Ray

Classificação indicativa: 14 anos

Legendado

Um renomado e temperamental roteirista de cinema é suspeito de assassinar uma jovem secretária. Uma vizinha acaba depondo a seu favor como testemunha, mas aos poucos ela começa a desconfiar de sua inocência.

“Outro de nossos diretores favoritos, para nós o primeiro cineasta punk do cinema norte-americano. A vontade é adicionar vários dele, mas optamos por No Silêncio da Noite como o representante”.

Confira a programação completa e os horários na página oficial da Cinemateca clicando aqui.

Cine Dica: Streaming -'A Vingança de Charlie'

Sinopse: Uma voluntária em uma central de apoio ao trauma é alvo de um maníaco mascarado que atrai mulheres com uma gravação de um bebê chorando.

Os filmes de horror transitam pela criatividade para momentos em que nos soa dejavu. Neste último caso isso acontece quando determinada produção usa fórmulas de sucesso já usadas à exaustão e optando pelo óbvio ao invés de se arriscar. "A vingança de Charlie" (2025) é uma produção que nos soa criativa inicialmente, mas que logo descamba para a previsibilidade.

Dirigido por Colton Tran, o filme conta a história de uma voluntária em uma central de apoio ao trauma. No decorrer do tempo ela é alvo de um maníaco mascarado que atrai mulheres com uma gravação de um bebê chorando. Porém, ela foi uma vítima desse maníaco no passado.

Devo confessar que abertura com os créditos iniciais até impressionam, onde ouvimos a chamada de alguém pedindo ajuda, para que logo em seguida seja silenciada misteriosamente. É então que nós conhecemos a protagonista e suas motivações que a levaram a se tornar uma voluntária em uma central de apoio. Observamos ela ajudar as pessoas pelo telefone, mas não escondendo que a própria tem os seus próprios medos para exorcizar.

Na medida em que a trama avança é então que o filme descamba para fórmulas repetidas e vistas em outros filmes, que vai de "Telefone Preto" ou até mesmo "Babadook". O visual do assassino, por sua vez, é tão familiar que achamos que estamos assistindo a uma refilmagem dos filmes citados, o que diminui o seu impacto. O filme só se salva mais graças aos esforços da atriz kathleen kenny que praticamente protagoniza sozinha diversas cenas.

Em suma, o filme pode ser apreciado se for visto como mero filme experimental e do qual poderia se tornar melhor se fosse melhor realizado com um orçamento maior e melhor desempenho dos roteiristas. A premissa com relação ao fato das mulheres serem vítimas de um psicopata com um desejo até mesmo incomum poderia gerar até mesmo uma roda de discussões. Infelizmente não foi desta vez.

"A Vingança de Charlie" é um horror moldado com água com açúcar, mesmo quando sua premissa poderia ter ido mais longe do que se imagina. 

Onde Assistir: Prime Vídeo.

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Cine Dica: Cinesemana de 29 de janeiro a 4 de fevereiro de 2026

A cinesemana de 29 de janeiro a 4 de fevereiro destaca a estreia de A VOZ DE HIND RAJAB, longa tunisiano que está entre os cinco indicados ao Oscar de melhor filme internacional.  Outra novidade também vem de território africano: é o longa ÁGUIAS DA REPÚBLICA, que faz uma sátira à atual ditadura do Egito.

Seguem em cartaz filmes elogiados pela crítica e candidatos ao Oscar, como O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, indicado em quatro categorias; VALOR SENTIMENTAL, que concorre a nove estatuetas; SE EU TIVESSE PERNAS EU TE CHUTARIA, com Rose Byrne concorrendo ao prêmio de melhor atriz; e FOI APENAS UM ACIDENTE, que recebeu duas indicações.

Esta é a última semana para conferir A ÚNICA SAÍDA, novo longa do diretor Park Chan-wook (de Oldboy); e EU, QUE TE AMEI, longa que revisita a história de dois ícones do cinema francês: Yves Montand e Simone Signoret. O público ainda tem os próximos dias para conhecer ATO NOTURNO, novo título dos diretores gaúchos Marcio Reolon e Filipe Matzembacher.

Confira a programação completa no site oficial da Cinemateca clicando aqui. 

Cine Dica: Streaming - 'Blue Moon'

Sinopse: Enquanto seu parceiro Richard Rodgers comemora o sucesso de "Oklahoma!" no bar Sardi's, Hart enfrenta alcoolismo, declínio da carreira, sexualidade reprimida e a solidão, em um drama íntimo e poético. 

Richard Linklater trabalhou e fez bonito no ano de 2025. Só com o filme "Nouvelle Vague" (2025) ele já havia ganhado o meu respeito, pois o longa retrata a construção de um dos filmes que mudaria os rumos do cinema francês. Mas eis que então ele me surpreende novamente com "Blue Moon" (2025), filme que desvenda a personalidade de um grande artista, mas cujo talento não foi o suficiente para alcançar a verdadeira felicidade que tanto queria.

A trama se passa na noite do dia 31 de Março de 1943, na abertura do musical que se tornará um sucesso, o inovador Oklahoma!. A peça é a primeira escrita pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II e se tornará um sucesso de crítica e público. Quem não está nada feliz com isso é o lendário letrista Lorenz Hart que, fugindo do teatro, acaba amargurado no bar Sardi onde acontecerá a festa de celebração e lá colocará para fora os seus demônios e seu verdadeiro eu.

"Blue Moon" é uma daquelas músicas que você ouve desde pequeno, mas que não tem uma noção do seu peso histórico. Eu a conheci logo cedo quando inventei de ficar acordado até tarde para assistir ao clássico filme de terror "Um Lobisomem Americano em Londres" (1982), sendo que ela é tocada em três ocasiões e sendo uma delas na famosa transformação do protagonista. Portanto, assistir ao filme "Blue Moon" foi uma grata surpresa, ao conhecer o artista que criou essa obra e conhecendo um pouco de sua pessoa.

Porém, é incrível como Richard Linklater tem a proeza de falar sobre a vida de alguém unicamente em um único cenário, sendo mais precisamente em uma determinada noite em que ele vai encher a cara e colocar as suas mágoas para fora ao lado do seu amigo barman. O cineasta, portanto, resgata o que já tinha feito no passado, mais precisamente quando vemos os dois protagonistas de "Antes do Pôr-do-Sol" (2004) dialogarem durante uma caminhada no final do dia e fazendo a gente ter a sensação de um plano-sequência. Aqui, por sua vez, tudo gira em torno do protagonista em um único cenário e sendo brilhantemente orquestrado pela espantosa atuação de Ethan Hawke.

Ouso dizer que essa é sem sombra de dúvida a melhor atuação do ator em anos, pois ele simplesmente desaparece na pele de  Lorenz Hart, um artista de sucesso que vai em busca sempre da perfeição do seu trabalho, mas decaindo devido aos seus vícios e desejos nunca alcançados. É um personagem que facilmente nos identificamos, pois ele não é muito diferente de uma pessoa normal que sonha pelo seu maior objetivo, mas que se vê diante de pessoas que um dia o admiravam, mas que começam a descartá-lo. Um personagem trágico, poético e gente como a gente acima de tudo.

O filme dá o seu merecido destaque a Margaret Qualley, que aqui interpreta uma jovem atriz em ascensão e da qual se torna a principal paixão do protagonista. Porém, ela é aquele tipo de personagem que odiamos pelo fato de não enxergar além do que o protagonista poderia oferecer, mas ao mesmo tempo a gente compreende que neste jogo pelo sucesso vale tudo, mesmo quando magoamos aqueles que admiramos. A cena entre os dois em uma determinada passagem da trama se torna pesada, angustiante, pois as vezes as palavras são mais dolorosas do que um soco na cara.

Ao final, tudo que resta ao protagonista é colher o que resta, sendo que a sua cena final é simbólica, pois representa um indivíduo tendo que encarar o fato que já ofereceu tudo o que tinha para apresentar ao mundo. Não importa os altos e baixos, pois ao menos basta ser lembrado para ter algum significado no decorrer do tempo. Neste último caso o diretor nos brinda com esse pensamento e com estilo.

"Blue Moon" é uma carta de amor para aqueles talentos que muitas vezes nós cruzamos na rua, mas que não temos uma verdadeira dimensão de sua própria história. 

Onde Assistir: Apple tv e Amazon Prime.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Marty supreme'

Sinopse: Drama ambientado nos anos 1950 sobre a ascensão de Marty Reisman, um excêntrico prodígio do tênis de mesa em Nova York. 

Josh Safdie e Benny Safdie chamaram atenção da crítica e do público através do ótimo "Bom Comportamento" (2017), um filme frenético e que provou que o ator Robert Pattinson sabia atuar como ninguém. Porém, neste último ano, ambos decidiram que cada ia fazer o seu próprio filme, sendo que Benny Safdie fez o divisível, porém que vale a pena ser conferido, "Coração de Lutador: The Smashing Machine" (2025). Josh Safdie, por sua vez, lançou "Marty supreme" (2025), filme que possui todos os ingredientes de sucesso que já foram vistos nos filmes anteriores e se tornando uma obra que vale cada centavo para ser vista no cinema.

Na trama, Marty Reisman (Timothée Chalamet) é um malandro que deseja se tornar uma lenda no jogo de tênis de mesa. Decidido em ser o que realmente deseja, ele vive em jogar pelo dinheiro das apostas em Manhattan, onde acaba se tornando campeão em mais de  mais de 22 competições de pingue-pongue. Porém, o seu sonho é ser o número um da categoria e não medirá esforços para obter o seu principal objetivo, nem que para isso tenha que roubar e enganar as pessoas próximas a ele.

Assistindo ao filme logo me veio o já citado "Bom Comportamento", pois em ambos os casos os protagonistas se metem em situações que beiram ao absurdo, mas que acabam não desistindo enquanto não alcançarem os seus objetivos. Marty anseia em realizar os seus sonhos, mas sempre tendo um obstáculo que o faz se meter nas piores arapucas que um malandro não gostaria de se meter. Por conta disso, vemos ele engravidar a melhor amiga, se envolver com uma atriz veterana, roubando dinheiro do seu patrão e levantando promessas que nunca serão cumpridas.

O resultado é um filme quase vertiginoso, onde a câmera do cineasta acompanha o protagonista quase o tempo todo, com o direito de uma edição de cenas fantásticas e que  acabam se tornando uma das melhores do ano. Vale destacar que esse é sem sombra de dúvida o maior filme do estúdio A24, pois temos uma dimensão disso graças a uma reconstituição de época primorosa e que se casa com perfeição com uma fotografia digna de nota. Não é todo dia que um pequeno estúdio faz um trabalho tão bom quanto um estúdio veterano que se perde em projetos de grandes orçamentos.

Timothée Chalamet entrega aqui o que talvez seja a melhor atuação de sua carreira, pois o seu Marty é uma pessoa mesquinha, egoísta, que só pensa em si mesmo e pisando em todos aqueles que se encontram em seu caminho. Porém, se percebe que no fundo ele não é exatamente uma pessoa ruim, mas sim moldada de acordo com o mundo real em sua volta e cuja missão é sobreviver não importa de qual forma. Para realizar o seu sonho, porém, terá que encarar de frente como é formado as engrenagens do sonho americano e do qual tudo é envolta do dinheiro e favores hediondos.

Vale destacar as atuações das atrizes Gwyneth Paltrow e Odessa A’zion, sendo dois lados da mesma moeda com relação ao fato de envolverem com o protagonista de formas distintas. Paltrow, por sua vez, interpreta uma atriz decadente, que procura obter luz própria, mas que acaba se vendendo para um empresário para continuar sobrevivendo e vendo em Marty uma válvula de escape para obter um prazer há muito tempo esquecido. Odessa A’zion, por sua vez, faz a típica personagem sonhadora, mas que conhecerá o lado feio deste conto de fadas da pior maneira, mesmo quando começa a saber jogar neste jogo de xadrez mortal quando se envolve nesta corrida desenfreada na vida do protagonista.

Assim como ótimo "Rivais" (2024), de Luca Guadagnino, o diretor Josh Safdie procura dar o destaque ao jogo de ping pong de uma forma com que faça ser algo sedutor e que atraia até mesmo aqueles olhares que antes viam a categoria como algo infantil. O ato final, por sua vez, nos proporciona momentos emocionantes, onde o protagonista procura obter a sua redenção, mesmo que para isso coloque a realização do seu sonho em risco. Ao final, testemunhamos o mesmo abraçando o que antes parecia impossível, mas tendo a consciência que se colocou neste cenário e tendo que encarar o lado bom de uma situação que antes não desejava abraçar como um todo.

Com uma trilha sonora original composta por Daniel Lopatin, além de clássicos da música pop dos anos oitenta, "Marty supreme" é sobre a luta do indivíduo em busca do seu sonho, nem que para isso se torne alguém que não mereça nosso respeito em um primeiro momento. 

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Cine Especial: Retrospectiva Clube de Cinema de Porto Alegre | 2025

Em 2025, o Clube de Cinema seguiu firme na missão de ver, pensar e compartilhar cinema. Foram 74 sessões ao longo do ano, encerrando com 141 associados (sendo 48 novos), em uma comunidade que só cresce pelo amor ao cinema. Atravessamos épocas, países e cinematografias, recebemos convidados especiais, exibimos curtas e vivemos um momento histórico: 206 pessoas reunidas em uma emocionante homenagem a Hayao Miyazaki.

Nada disso seria possível sem as parcerias que caminham conosco: Sala Redenção, Cinemateca Paulo Amorim, Capitólio, CineBancários e Instituto Goethe.

Confira o vídeo clicando aqui. 

🎥 No vídeo: trechos dos trailer/material de divulgação de todos os filmes assistidos no Clube de Cinema ao longo de 2025.

Edição: Kelly Demo Christ (Diretora de Comunicação)

Música: “Gimme Shelter” — The Rolling Stones

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